肖像摄影是通过摄影手段来捕捉人物的样子，尤其注重的是面部和表情。不同于其他风格类型的摄影，肖像摄影的主题一般会是个非专业的模特。他们要展示出样貌、个性、甚至是情绪。拍摄重点一定是人物的脸，一般来说不会是快照形式的，而是人物尚在静止状态中的一个稳定的影像。因此，这需要摄影师极大的耐心和理解，去让被拍摄者诠释摄影师所需要的完美的情绪。
光线和眼神调动纯粹的真实
肖像摄影摄影需要注意两点：用光和眼神。没有光线就没有这个世界，没有光线就没有摄影。要想拍摄好一幅成功的人物肖像，对光线必须有深刻独到的见解。光线对肖像摄影本身的形象塑造、情感塑造和社会角色的塑造有着重要的作用。光线的运用，说起来简单，真正用好了却很艰难。艰难在于光线照明态的“妙不可言”，只能看，但是又通过“看”的结果，从照片上“言”出去。
拍摄时光线的运用虽然千变万化，但实际上用光只是肖像拍摄的基础，它的艺术表现不仅在光影和构图之间，更要体现在传神两个字上。其中，最关键的还是人物的神情，尤其是要注意眼神。俗话说，眼睛是心灵的窗户。一个人的情绪和感情传递都可以通过眼神，可见眼神对于一个人来说是多么重要。同样，在肖像摄影时，如何把控眼神的用光也是至关重要的。不同的角度的光线，所呈现出来的效果是不同的。
如果照片里的人物和欣赏者之间缺少了眼神的互动和交流，肖像只是在“被”看，欣赏者缺少同时被画中人“凝视”的心理感受，多少会降低一些肖像作品的魅力。
肖像作品诠释人物故事
肖像摄影能显现摄影师的摄影风格和个性。为什么身处同一时空，站在同一角度，面对同样的人物，不同的人就会拍摄出不同的作品？这就是摄影师个性的差别。一张出色的人物摄影作品总有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息。
肖像摄影彰显摄影师的个性
每一张优秀的肖像摄影都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，它们都直接地面对着读者。而且，每个被摄者的故事都不相同。你可以从肖像摄影的照片中的人物眼神、容貌读懂很多故事，看到很多沧桑让你瞬间就被他们的魅力所吸引。
肖像摄影不是商业性的艺术照
肖像摄影是写实的，但是绝非原封不动的写实，它必须有创作内涵。肖像摄影要突破“拍得年轻漂亮”的框框，力图表现人物的“精神美”、“神态美”，着重表现和刻划人物的性格和气质。人物内在的思想，精神和灵魂有时会在一瞬之间，通过他的眼睛、双手和体态表现出来，这恰好是需要捕捉的稍纵即逝的最重要瞬间。一张出色的人物肖像摄影作品是要靠层次、靠影调来体现其艺术素质的，色调或影调是表达艺术韵味的关键，缺了它，照片就缺了灵气、缺了感人的魅力。
不同于我们现在在影楼拍摄的艺术照。我们通常看到的“艺术照”，往往连本人都觉得不像自己，不仅大平光大白脸，甚至连五官、脸型也大刀阔斧进行手术式加工。这种照片只给予被摄者鸦片式的虚幻满足感。另外，商业性的艺术照可以脱离人物的原本面貌，抛弃影像记录真实性的内核，同时也远离了摄影艺术的本质。
肖像摄影关键在于感同身受
有时候，摄影师会觉得肖像摄影在过程中很难把握，因为被摄者不是模特，不容易出彩。这时候，沟通就显得很重要了，它决定着作品的品质。通过谈话间的交流和观察，摄影师要对被摄者的背景、性格、以及日常的一些行为举止的了解极为重要，了解之后，一定要去跟被摄者感受那些过去的往事和经历。这样，被摄者的眼神和动作所表达的故事，就会流露在你的作品当中。
每个人都该尝试拍摄肖像照
肖像摄影，由外向内的描述一个人的外貌、气质、性格、内心、深入到瞬间的情感、人生经历、身份地位以及社会背景，通过光线、构图、对比、透视等等，真实生动的呈现在画面上，因真实自然而成为瞬间的永恒，因截断了时光的流逝而成为记忆的密码。
一方面，它几乎是极端商业的：即便免费拍摄的肖像，也暗含着不折不扣的商业意义。另一方面，它又是艺术的，能拍出优秀肖像照的摄影师，几乎可以算是两只脚都踏入了艺术之殿堂――哪怕仅仅是在衣帽间也好。。
因此，不管我们是否专注于肖像摄影，我们都该尝试去进行肖像摄影。