一、使用宽型比例去拍摄
Scott Frances在大学时主修艺术和电影，对场景气氛等有很敏感的触觉。Frances的作品采用自然光，并喜欢强调空间感。他经常使用电影出现的尺寸、甚至是更阔的比例去拍摄室内照片，例如是用2比1、3比1的比例去拍摄。Scott Frances解释，用这些比例去拍摄时，你的视线就会自然地由左至右在画面游走。
二、学会使用合成技术
Scott Frances认为使用数码相机来进行拍摄的好处，就是容许他将不同相片组合成同一张。例如同一地点，他可以拍摄三张不同光度的相片之后组合起来后期，呈现出该个环境最好的一面。他使用的器材是Canon 5D Mark III，并加装两支17mm同24mm的移轴镜，基本上他9成作品都是用这两只镜头拍摄。
三、使用腰平拍摄
要远距离拍摄建筑物的话，为了防止镜头畸变，拍摄距离最好越远越好，在后期时可以将不需要的部分裁掉。而如果是室内，需要将你的相机放到大概腰部的位置来拍摄，因为放在眼晴高度拍摄的话，在相机下面的空间就会产生形变。
四、每天拍摄最好的时间是…
Frances说，每天光线最好的时间是日出之后两三小时，或者是在日落之前两三小时。这时间室内和室外的光线差距最少，拍摄出来的建筑物相片最好。
五、给后辈的建议
当我们问到可以给那些想入行做专业摄影师的人一些建议吗？
他的答案有点让人出乎意料之外：“这门生意糟糕得很，我完全不建议你入行。今年我57岁，24岁时我就入行了。当时室内及建筑摄影仍未普及，竞争不大的情况下，我有时间去建立Portfolio和声望。但现在已经太普及，每年大学都有数以千计的摄影专业学生毕业，业界根本容纳不了。我每星期都遇到慕名而来的学生，我想在他们当中，可以吃一生摄影饭的人不多。但我都这样告诉他们，如果你直的很想做，那就随心而行吧！”